Artistas
Ana Verónica
Ana Verónica (Viseu, 1996) é uma designer e ilustradora que explora o desenho em múltiplas dimensões, desde o suporte digital à intervenção em grande escala no espaço público. Mestre em Design pela Universidade de Aveiro, a sua prática artística é marcada por uma abordagem híbrida e matérica, onde combina texturas de meios tradicionais, como o pastel de óleo, a aguarela, lápis e papéis coloridos, com o domínio técnico da ilustração digital. A sua assinatura visual ganha outra dimensão através da Arte Urbana e da pintura mural de caráter participativo. Tem liderado inúmeros projetos de intervenção comunitária, como o "Mundão de Afetos", o "Mural Lavadouro" e o "Pintar o Largo", onde o processo criativo é partilhado com escolas, grupos de jovens e seniores, transformando o espaço público num laboratório de narrativa visual e pertença. No plano editorial e da criação de personagens, é a ilustradora de obras como "Afinal os Super-heróis também sentem emoções", "O Rapaz vestido de Cacto" e "A Menina que sentia Bolhas de Sabão", onde utiliza o traço para dar corpo a universos sensíveis e imaginários. Com um percurso que funde o design de comunicação, a ilustração e a educação, Ana Verónica dedica-se também à dinamização de oficinas criativas, utilizando as artes plásticas como uma ferramenta de diálogo entre a identidade individual e a comunidade.
Maria Margarida
Maria Margarida (1998). Licenciada em Ciências da Educação e mestre em Ilustração e Animação, Maria passa os dias a pensar em desenhos, procurando novas formas de contar histórias, através de personagens coloridas e universos imaginários. Nos últimos anos, tem-se focado em trabalhar animação com um público geral, por acreditar que todos beneficiam em ter ferramentas que lhes permitam trazer um pouco de "magia", criatividade e diversão ao seu dia-a-dia.
Miguel Ângelo Rodrigues
Miguel Ângelo Marques (Guimarães, 1994). Artista e Arte Educador que vive e trabalha no Porto, mestre em Artes Plásticas (2023), pela Escola Superior de Artes e Design de Caldas da Rainha, e licenciado em Artes Plásticas pela mesma instituição (2016). Faz parte do estúdio _raiz (Campo 24 de Agosto, Porto). Em 2020 fundou a Escola de Desenho Inconvencional, um projeto que pretende desmistificar a ideia do desenho entre os mais novos, com este projeto colaborou entre outros com a Galeria Municipal do Porto (com o projeto FORMAS SÓNICAS NAS PLANTAS), com o Centro Internacional das Artes José de Guimarães (com o projeto PLANT DRAWING) e com o GNRation (com o projeto ESTAÇÃO DE DESENHO SÓNICO), fundou o coletivo artístico PALMA juntamente com a artista Catarina Braga onde juntos trabalham a relação do ser-humano com os seres vegetais no espaço urbano.
Liliana Bernardo
Liliana Bernardo (1988). Encontra na ilustração, na música e na natureza os caminhos que se entrelaçam no seu trabalho e na sua forma de estar. Cresceu junto à Serra da Estrela, e foi dessa paisagem que veio o impulso para olhar o mundo com atenção, leveza e admiração, traços que continuam presentes nos seus processos criativos. Estudou Educação Artística em Portalegre e estagiou na companhia de teatro Artistas Unidos, em Lisboa. Vive em Viseu desde 2015, onde tem colaborado com vários projetos e instituições, como Amor Luso, Pharmacia das Ervas, Jardins Efémeros, Carmo 81, Câmara Municipal de Viseu, Fundação Lapa do Lobo, Teias e Odisseias (Criações/Teatro Mais Pequeno do Mundo) da Cem Palcos, Projeto Património o "Glossário" e o Gabinete de Curiosidades, onde desenvolveu ilustrações de espécies da fauna da região. Mais recentemente, tem colaborado com o Jardim das Artes e das Letras, orientando oficinas em que os elementos da natureza se transformam em inspiração para a criação artística.
Ana trindade
Ana Trindade (2001) é formada em flauta transversal pelo Conservatório Regional de Coimbra, licenciada em Estudos Musicais Aplicados e mestre em Educação Especial. Leciona no conservatório onde estudou, bem como na Academia de Música de Coimbra, onde também trabalha com bebés e crianças, tendo lançado alguns singles infantis. Afirma-se como cantautora, tendo lançado o seu primeiro tema “não era uma vez” em 2024 e tendo realizado já variados concertos com uma banda em nome próprio. Como poetisa, lançou o seu primeiro livro com a editora Cordel d´Prata, entitulado de “Lembra-me”.
Equipa
Freya van Dien
Licenciada em Estudos Sociais e Culturais e formação em várias áreas incluindo: horticultura, permacultura, arboricultura e guia de caminhadas. Freya tem um percurso profissional de desenvolvimento e gestão de projetos nas áreas de arte publica, educação e ativismo ambiental, desenvolvimento regenerativo rural, eco turismo e animação turística, gestão ecológica da paisagem, agricultura familiar, produção artesanal e design circular. No seu percurso profissional têm sido fulcrais: o sentido de responsabilidade em relação às questões sociais e ambientais, a produção criativa e artística e a organização comunitária.
Carolina Ramón
Carolina Ramon (Braga, 1998) trabalha na interseção entre a inovação social, o desenvolvimento territorial e a inclusão comunitária. Mestre em Desenvolvimento e Cooperação Internacional pelo ISEG – Universidade de Lisboa (2023), desenvolveu o seu percurso entre Portugal e vários contextos internacionais, explorando temas ligados à participação cívica, juventude, cultura e coesão social. Tem experiência na gestão e escrita de candidaturas a financiamento nacional e europeu, incluindo programas como Portugal Inovação Social, Erasmus+ e Portugal 2030, coordenando projetos nas áreas da regeneração territorial, capacitação comunitária e inclusão social. Atualmente integra a Rural Move como gestora e coordenadora de projetos, onde acompanha iniciativas ligadas ao empreendedorismo rural, liderança comunitária e integração social através da arte. Foi a catalisadora do integrARTE, um projeto nascido a partir da sua tese de mestrado inspirada no Projeto Celestino, iniciativa de integração de pessoas em situação de sem-abrigo em Lisboa através da poesia e da criação artística. A partir dessa inspiração, desenvolveu uma metodologia própria que utiliza a arte, a partilha cultural e a expressão criativa como ferramentas de integração e construção de comunidade, sendo a Coordenadora Técnica da iniciativa. O seu trabalho cruza gestão de projetos, educação não formal e dinamização comunitária, acreditando que a cultura, a criatividade e a participação são ferramentas essenciais para criar comunidades mais humanas, inclusivas e resilientes.
Guilherme Nunes
Guilherme Centeio Nunes (2002), natural e residente em Moimenta da Beira, é licenciado e mestre em Estudos Artísticos pela Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra (FLUC), onde concluiu o mestrado com a classificação de 19 valores, através do projeto de investigação “Música em Contexto Não Urbano na Região das Terras do Demo: Análise de Três Estudos de Caso”. Atualmente, é doutorando no Doutoramento em Estudos Artísticos, na vertente de Estudos Musicais, na mesma instituição. A sua investigação centra-se nas práticas musicais em contextos não urbanos, com especial interesse nas dinâmicas culturais e sociais associadas ao território. Paralelamente ao seu percurso académico, desenvolve atividade como músico, integrando a Orquestra Cem Notas como pianista, com atuação em diversos palcos nacionais e internacionais. No domínio da intervenção cultural e social, integra a equipa de coordenação do projeto IntegrARTE, promovido pela associação Rural Move, uma iniciativa de integração social de crianças imigrantes através das artes, baseada na metodologia CLIL. Realizou ainda um estágio extracurricular na Jazz ao Centro Clube (JACC), no espaço Salão Brazil, onde desempenhou funções de produção, colaborando em diversas etapas da organização de espetáculos, desde a preparação logística ao apoio de bilheteira e acolhimento. Ao longo do seu percurso, tem também experiência na área da educação artística, nomeadamente como professor de expressão musical, bem como participação em projetos culturais, festivais e iniciativas de produção artística.
